Suffit-il qu’au fond d’une forêt ignorée de tous un seul acteur continue de dire et de jouer son texte pour que le théâtre et la culture un jour renaissent ? Jean-Michel Potiron, sur les traces d’Anatoli Vassiliev est de ceux qui le croient. Nous le constaterons avec ce Protesto !, à la fois théâtre, performance, lecture, interpellation… ce Protesto ! a déjà une belle carrière. Au Musée des moulages Jean-Michel Potiron nous le donnera à voir et à entendre un peu différemment, en écho au thème et aux interrogations de la manifestation L’Enfant, l’Art, l’Artiste, au thème et aux interrogations de la recherche dont elle constitue un aboutissement. C‘est pourquoi cette représentation sera donnée le 5 juin, au soir de la première journée du colloque « Enfants et artistes ensemble », également accueilli au musée. Dans Protesto ! il est d’abord question d’art et de culture, il y sera aussi question de l’enfance. Jean-Michel Potiron nous apportera sa « résonance » de ce côté-là

Didier Lockwood sera donc le premier de nos invités dans notre rubrique Paroles d’artistes, rencontres et résonances. Le premier artiste invité qui nous fera le plaisir et l’honneur à nous faire entendre ses paroles d’artistes « en résonance » avec l’enfance, avec sa propre enfance sans doute, mais aussi en résonance avec sa passion et son engagement pour l’éducation artistique, pour l’art qui éduque. Passion et engagement qu’illustrent assurément sa fonction de Vice-président du Haut Conseil de l’éducation artistique et culturelle, mais aussi la création en 2000 du Centre des Musiques Didier Lockwood. Passion et engagement, enfin, et peut-être surtout, enracinés dans une conviction que Didier Lockwood porte haut tout autant dans sa parole, quand il s’agit de la défendre, que dans sa musique : notre rapport au monde est d’abord un rapport sensible ; toute éducation qui l’ignore est une éducation mutilée, hémiplégique. C’est de cela dont nous nous entretiendrons avec Didier Lockwood. Dans le dialogue, par la parole, mais qui c’est, peut-être aussi par la musique ? Le violon de Didier Lockwood n’est jamais loin…

Proche des « Childhood Policies » anglo-saxonnes, l’expression « politique(s) de l’enfance »,   recouvre une réalité plus large que celle des « politiques éducatives », et s’étend autant aux politiques de la ville qu’à certains aspects des politiques artistiques et culturelles centrées sur les enfants.   Elle inclut la référence à des pratiques et à des savoirs multiples dans différents domaines (psychologie, sociologie, droit), aussi bien qu’à des conceptions philosophiques. Sensible à l’hétérogénéité caractéristique de ces « politiques », le colloque entend se situer au croisement de savoirs savants, de représentations de l’enfance qui circulent dans la société, de dispositifs juridiques nationaux et internationaux, de la diversité des traditions, des transmissions et des mentalités nationales, et vise à faire se rencontrer dans cet esprit chercheurs, artistes et enseignants, politiques et militants.

Le colloque entend reprendre et prolonger l'hypothèse de la recherche ANR POLEART selon laquelle les dispositifs mis en place dans les nouvelles politiques de l'enfance – et singulièrement les dispositifs d'éducation artistique qui en constituent la part la plus neuve – peuvent être regardés comme des lieux « expérimentaux », au sein desquels s'essaient et se reconstruisent sur des bases nouvelles la relation à l'enfance et la connaissance de l'enfance. En de nombreux lieux, et particulièrement au sein des associations et des collectivités locales, l’évolution des dispositifs consacrés à l’enfance, ou l’émergence de nouveaux dispositifs, témoignent des déplacements en jeu au sein même des politiques de l’enfance, et plus largement des réaménagements en cours. Parmi ces dispositifs, les dispositifs d'éducation artistique, et plus particulièrement les résidences d’artistes, occupent une place de plus den plus importante. Si donc ces dispositifs sont au centre du colloque et de l’exposition qui accueille celui-ci, d’autres domaines ou espaces méritent d’être interrogés –sans exhaustivité, tels que ceux de la justice, de la philosophie, de l’expérience démocratique, etc., au prisme de mises en perspective historique et de regards français, québécois, brésiliens.

Ma conférence portera donc sur l'art et l'enfance. J'envisagerai aussi bien la thématique de l' "enfant artiste joueur" chez Nietzsche et la façon dont la modernité en s'ouvrant à l'enfance a produit un renversement (une subversion) de l'esthétique, que la façon dont un enfant, en proclamant un jour qu'il ne sait pas dessiner, abdique son Enfantin et devient adulte au sens conventionnel. Quel lien celui qu'on reconnaît comme un artiste entretient-il avec cet Enfantin? Pourquoi l'enfant n'est-il pas un petit artiste? Pourquoi l'artiste ne fait-il pas l'enfant? Et pourquoi, comme l'expliquait Picasso, il faut des années (d'ascèse) pour parvenir à dessiner "comme" un enfant? 

On sait que les dessins d'enfants selon âges ou stades ont une certaine unité et identité de structure : mais qu'est-ce qui fait que dans un dessin d'enfant, il y a toujours quelque chose qui déborde et qui fuit et qui éclaire non pas sur une " psychologie " de l'enfance mais sur l'Enfantin lui-même?

                                                                                                                                Pierre Péju

Qu’est-ce que l’art « peut » vraiment ?

Aussi bien à la tête des Tréteaux de France que dans la création en 1998 de l’association ARIA - Association des rencontres internationales artistiques - Robin Renucci ne cesse d'affirmer son engagement au profit de l'art et du théâtre dans la cité. Il est avec Jean-Gabriel Carasso et quelques autres signataires Fondateurs du manifeste « L’éducation artistique c’est maintenant ! » porté par le collectif « Pourléac ». C’est pour le sens de son engagement résolu au profit de l’éducation artistique qu’il est avec Jean-Gabriel Carasso notre invité. Parce que comme lui, comme eux, nous refusons les idées toutes faites nous leur poserons cette question : Qu’est-ce que l’art « peut » vraiment pour l’éducation ? Pour la société ? Et le théâtre, tout particulièrement, qu’y peut-il vraiment ?

Entformen, performance in situ
Conception : Bérengère Valour
Interprétation : Bérengère Valour, Adriano Coletta
Durée : 15/20’
Inspirés par l'espace du Musée des moulages, et  à partir de recherches sur les techniques de reproduction, deux danseurs s'aventurent aux frontières de « l'original » et de « la copie ».
Les formes naissent, s'épousent, s'unissent, se transforment, brouillent les pistes de l'intention première, comme pour rendre  visible à nouveau le mouvement des statues, infiniment ralenti par la matière dont elles émergent.

L’ENFANT, L’ART, L’ARTISTE
Rencontres et Résonances Exposition, conférences, colloque, installations, performances
Musée des moulages, Université Lumière Lyon2
Du Jeudi 30 mai au samedi 29 juin 2013